燕山居

   记得读大一时,有一天下课后,在回宿舍的路上,听到一阵旋律奇妙的声腔伴着悠扬的笛声在空中回旋,我从未听到过这样美妙的唱腔,它是那样的超凡脱俗,好象是从天外飞来的"仙乐"!我听得如醉如痴.循声望去,发现那声音是从教师宿舍的窗子里飘出来的,一定是那家人正开着收音机.我走到那窗下,一直听到那段曲子播完才离去.一路上回味着那旋律,并希望今后再听到此曲.但那到底是什麽曲子呢?             

   过了很久的一个周末,办公楼礼堂有专业剧团来演出,我也买了一张票.那天演的是<百花赠剑>.当美丽的百花公主开口唱出第一句时,那似曾相识的旋律使我心头一震:这不就是我那次听到的"仙乐"吗!原来这就是"昆曲".从此,在我的心里又多了一个闪光的词汇:昆曲.那场演出的主演是青年演员李淑君,她的表演细腻,抒情,大气,她所塑造的百花公主形象美伦美奂,光彩照人.我开始注意相关的信息,到图书馆查阅资料,慢慢地,对昆曲这个剧种及其演员有了初步的了解.后来,又到清华礼堂看了李淑君主演的<李慧娘>,我对昆曲的痴迷与日俱增.它那柔美,抒情,婉转的旋律时时萦绕在脑际,使我紧张的学习生活及"紧绷"的脑神经得以舒缓,也给我的精神生活平添了几分亮丽的色彩.特别有感受的是:接触并接受昆曲后,自己的审美意识和欣赏水平得到了升华.它那优雅的唱词如诗如画,怎一个雅字了得!堪称"百曲之王".再后来,我又看了<游园惊梦>,<琴挑>,<夜奔>等.       

   昆曲虽美,但由于它的"高而雅",使得它"曲高和寡",在解放前夕,它已濒临灭绝,只在浙江民间还有个"草台班"苟延残喘".建国后,"百花齐放,推陈出新"的文艺方针给这个古老的剧种带来了生机.各地的地方剧种纷纷晋京献艺,浙江昆剧团也给首都观众带来了他们创编的<十五贯>,周恩来总理亲自到场观看.这出内容和演技俱佳的戏感动了在场的业内人士和周总理.演出结束后,周总理走向后台向剧组同志们说:"一出戏救活了一个剧种!"这犹如一阵春风,吹醒了这株原本要枯萎的兰花.(周总理将昆曲这个剧种比作百花中的兰花.)后来,<十五贯>被拍成了电影,更多的人了解了昆曲,北京,上海相继成立了<北方昆曲剧院>和<上海昆曲剧院>,发掘了不少优秀传统剧目,迎来了一个真正的"百花齐放"的春天.              

   文革前夕,京剧(?)"海瑞罢官",昆曲<李慧娘>被点名批判,几乎所有报刊上都有连篇累牍的批判文章,真是"山雨欲来风满楼",大有乌云压顶之势.文革中,全国的昆曲剧团均被解散,演员纷纷改行,比如原北昆的洪雪飞就改唱京剧了,她后来因在革命样板戏<沙家浜>中扮演阿庆嫂而闻名明遐迩,却没有几人知道她是昆曲演员.十年中,昆曲销声匿迹了.        

   文革后,百废待兴.当看到京剧传统戏第一次出现在首都舞台上时,我兴奋不已,我又想到了昆曲.我先是参加了一个昆曲的业余民间组织,又顺藤摸瓜找到了北方昆曲剧院.我有幸欣赏到了全国昆曲青年演员汇演中来自全国各地的优秀演员的精彩表演,.演出剧目中最为耀眼的是<牡丹亭>,分成折子戏由不同院团分演其中一折,感到来自江浙的演员的表演更能体现昆曲的灵魂,印象最深的有江苏的张继青,苏州的王芳.她们现在都成了名家.          

   社会改革开放以后,昆曲面临着市场经济的严峻考验,境况十分困窘.我给当时的北昆王院长出了个主意.我说:昆曲属于高雅艺术,但不是大众艺术.它需要首先到知识层去找知音,我建议他们走到大学校园去,除演出之外还要建立业余社团.也是人心所向,大势所趋,现在的北京高校,业余京昆组织遍地开花,令人欣慰.我也曾在他们困难时期,利用职务之便,多次请他们来演出,与他们建立了友谊.能为自己所热爱的艺术尽自己的一分力量,是平生快事.更令我高兴的是,昆曲已被联合国教科文组织正式批准为人类口述非物质文化遗产,它不仅是中华民族的,还是世界的.         

    昆曲,是我们民族的艺术瑰宝,愿大家走近它,理解它,热爱它!